Die neue LP zweier Meister-Gitarristen: Steve Hackett & Steve Rothery

Als würde die Musik zu einem Gemälde mutieren - die Klänge dieser Schallplatte hallen auch dann noch nach, wenn sie längst verklungen sind. Schon das Klappcover und die vierseitige Einlage in LP-Größe visualisiert mit eindrucksvollen Bildern, Fotos und Grafiken (Artwork und Layouts von Simon Ward) eine gewisse Dramatik und viel Raum für Fantasie. Das, was Steve Hackett und Steve Rothery in einem zehn Jahre dauernden Prozess geschaffen haben, ist zweifellos eindrucksvoll.

Doch sie liefern nicht etwas das, was zwei Gitarren-Helden so üblicherweise mitbringen: Guitar-Battles, gegenseitiges Anfeuern und technische Meisterleistungen. "The Roaring Waves" ist vielmehr von einem langjährigen Entstehungsprozess geprägt, bei dem sich die beiden Protagonisten in Ruhe hingesetzt haben und die Musik reifen ließen. So sind es hier nicht die spektakulären Szenen und ein furioser Saitenzauber, der den Hörer mitnimmt, sondern die atmosphärisch dichten Sounds.

Die sieben Songs sind rein instrumental, vom wortlosen mehrstimmigen Gesang im letzten Stück abgesehen. Somit bedarf es keinem Text, um hier eine Geschichte zu erzählen. Die Möwen und die rauschende Meeresbrandung zu Beginn kündigt das an, was sich thematisch durch die ganze Platte zieht: die See mit ihrer unbändigen, elementaren Kraft, die schon immer fasziniert und doch auch grausam sein kann.

Hackett und Rothery haben zusammen mit Riccardo Romano (Keyboards und Bass) sowie den beiden Schlagzeugern Daniele Pomo und Leon Parr den Soundtrack dazu geschaffen. Die Bilder von Stürmen und tosenden Wellenbergen entstehen beinahe zwangsläufig, wenn die Gitarren aufheulen und das Schlagzeug wuchtig in den Raum donnert.

Es ist schlicht ein Genuss, wenn Hackett und Rothery einander ergänzen, anstatt sich gegenseitig aufzuschaukeln und den anderen zu Höchstleistungen aufzufordern. Es ist eher eine dezente Show, die auch den zu erwartenden "Prog-Faktor" in Grenzen hält und doch immer wieder mit feinen instrumentellen Überraschungen aufwartet. Da taucht eine mittelalterlich anmutende Hurdy Gurdy Drehleier auf, Sitarklänge sind zu hören, eine akustische Gitarre verzaubert im mediterranen Stil, Streichereinlagen oder eine bluesige Mundharmonika bringen reizvolle Wendungen. Die Wirkung dieser musikalischen Ideen ist nicht unbedingt vordergründig, sondern eher nachhaltig und tiefgreifend.

Von der Tatsache, dass diese LP von Miles Showell in den Abbey Road Studios bei halber Geschwindigkeit geschnitten wurde, hätte ich mir zwar etwas mehr Dynamik, Feinheiten und akustischer Brillanz erhofft, dennoch klingt diese Schallplatte insgesamt recht gut. Sie vermittelt die musikalische Ausdruckskraft von "The Roaring Waves" auf bemerkenswerter Weise und das ist doch gut oder?