Kopf-Kino mit Floating Points: Mere Mortals

Sam Shepherd ist Komponist, Produzent, Musiker und DJ - ein Künstler, der unter dem Namen Floating Points musikalische Grenzen überschreitet. Zunächst studierte Shepherd Klavier an der Chetham's School of Music, später etablierte er sich in der internationalen Clubszene und gründete Eglo Records. Sein künstlerisches Repertoire reicht von der Klassik mit Einflüssen von Claude Debussy und Olivier Messiaen bis hin zum Jazz, 2021 wurde er mit seiner Platte "Promises" für den Mercury Prize nominiert.

Im Jahre 2024 komponierte Shepherd für das San Francisco Ballet die futuristische Partitur "Mere Mortals", die sich mit dem Thema der antiken Parabel von der Büchse der Pandora auseinandersetzt. 2024 war dieses Werk von Floating Points mit dem San Francisco Ballet Orchestra live zu erleben, nun gibt es davon auch ein Vinyl-Doppelalbum.

Am Anfang hört man nur ein elektronisches Geräusch, das allmählich aus der Tiefe des Raumes heraustritt, bis schließlich eine Violine (Cordula Merks) zum Vorschein kommt. Erst ein brachialer Perkussion/Streicher/Elektronik-Mix - der wie ein Maschinengewehr-Feuer klingt - unterbricht diesen sanften Einstieg in das Werk von Floating Points. Themen wie Kriege sind hier tatsächlich Teil des Konzeptes, das hinter "Mere Mortals" steckt und Mythos, Musik und Bewegung in Einklang bringt.

Ist nicht etwa das Manhattan-Projekt (das geheime Programm der USA zum Ende des Zweiten Weltkriegs mit der Entwicklung der ersten Atombombe) eine Öffnung der Büchse der Pandora? Shepherd hat hier viele Ideen und Gedanken einfließen lassen, ehe Gesamtkonzept stand. Die Frage - wo endet der Mensch und wo beginnt die Maschine? - ist ebenso Teil des Ganzen, das hier künstlerisch packend inszeniert wurde. Das nimmt mitunter kineastische Ausmaße an, deren Wirkung man sich kaum entziehen kann.

"Mere Mortals" ist eine Ballettpartitur, die im wesentlichen ihre Faszination als Liveaufführung entfaltet. Die Musik nun über Schallplatte zu hören, beschränkt sich somit auf die akustische Darbietung. Die ist allerdings auf ihre Weise äusserst reizvoll, da Elektronik auf die akustischen Instrumente des Orchesters trifft und - wie bei der Deutschen Grammophon üblich - auf klanglich hohem Niveau aufgenommen wurde. In jedem Fall aber ist dieses Album etwas ganz aussergewöhnliches, nicht alltägliches, das ein klanggewaltiges Kopf-Kino produziert.