Emotional starkes Teamwork: Bernard Allison - Loving You

Ist es tatsächlich schon drei Jahrzehnte her, dass Bernard Allison, Sohn der Blueslegende Luther Allison, sein erstes Album veröffentlichte? Tatsächlich erschien die LP „The Next Generation“ bereits 1990. Schon damals war klar: Mit seinem Electric Blues führt Bernard Allison die Tradition seines Vaters eindrucksvoll fort. Auch die nun vorliegende Schallplatte macht vom ersten Takt an deutlich, wie mitreißend das klingt – musikalisch ebenso wie klanglich.

Kaum setzt die Nadel auf, ist die Magie spürbar: Ein satter, druckvoller Sound strömt aus den Lautsprechern – genau der Stoff, den Vinyl-Liebhaber schätzen. Und er passt perfekt zu der Musik, die der Gitarrist und Sänger aus Chicago, Illinois, hier präsentiert. Auf einem soliden Bluesfundament grooven die zehn Songs furios und mit einer kräftigen Portion Funk. Besonders reizvoll sind die hochkarätigen Gäste, die der ohnehin exzellenten Band zusätzlichen Glanz verleihen.

Mit „Left Me With My Guitar“ geht es gleich rhythmisch mitreißend los – wer kann da noch still sitzen? In der B.B.-King-Nummer „4 O’Clock In The Morning (Waiting On You)“ steuert Victor Wainwright ein starkes Solo an Piano und Orgel bei. Beim funky „Time Traveler“ stehen dagegen die Gitarren im Mittelpunkt: Larry McCray und Matthew Mwangi lassen die Saiten glühen. Anschließend wird es etwas entspannter: „Slide On Over“ ist eine feine Soul-Nummer mit Backgroundgesang von Bernards Neffen Jasper und seiner Nichte Lyndsey – Marvin Gaye und Bill Withers lassen grüßen. Den Abschluss der ersten Seite bildet eine bekannte Rock-Komposition von Rick Derringer: „Rock & Roll Hoochie Koo“, bei der Bernard im Duett mit Gitarrist Matthew Curry singt.

Die zweite Seite beginnt mit der Bluesballade „Busted & Disgusted“. Hier glänzt Eric Roberts an den Keyboards, mal am Piano, mal mit warmen Orgelklängen. Im Titelsong „Loving You“ wird erneut der Funk zelebriert – mit unwiderstehlichen Gitarrenriffs von Devon Allman und coolen Basslinien von George Moye. Auch „Should I Wait“ entfaltet einen lässigen Groove, geschmackvoll in Szene gesetzt durch Orgel und feine Gitarrenverzierungen. Das anschließende, ruhigere „Pay What You Owe Me“ wirkt mit mehrstimmigen Background-Vocals und der E-Violine von Heather Hardy besonders stimmungsvoll. Zum Finale gibt es noch einmal einen Bluesrocker mit einer ordentlichen Prise Funk: „Blues Thang“ rundet das Album stilvoll ab.

Die Aufnahme von Michael Murauer im Studio St. Annen klingt kraftvoll und zugleich sauber akzentuiert. Die Instrumente sind hervorragend ausbalanciert, der Sound transparent und dennoch angenehm warm. Das passt perfekt zu der emotional intensiven Musik dieser LP. Zugleich feiert ein neues Bandmitglied sein Debüt: Rhythmusgitarrist Stephen Johnson, alias Stevie J Blues, der bereits mit Otis Rush gespielt hat.