Effektvoll: die "Auferstehungs-Sinfonie" von Mahler mit Järvi

Wie auch immer Gustav Mahler sich den Klang seiner „Auferstehungs-Sinfonie“ vorgestellt haben mag: Die Darbietung von Paavo Järvi und dem Tonhalle-Orchester Zürich wirkt auf mich anmutig, ausgesprochen unterhaltsam und zugleich von ausufernder Dramatik und Energie geprägt. Dabei kann ich mich des Eindrucks nicht erwehren, dass diese Interpretation für mich sehr „amerikanisch“ klingt. Was ich damit meine, möchte ich im Folgenden erläutern.

Amerikanische Orchester verstehen es oft besonders gut, Dramatik und emotionale Melodien effektvoll in Szene zu setzen – Show gehört hier durchaus zum Konzept. Vergleichbare Ansätze habe ich immer wieder bei US-Orchestern gehört, und sie sind zweifellos beeindruckend. Auch Järvi gestaltet vor allem den opulenten ersten und fünften Satz entsprechend spektakulär: wuchtige Pauken, schmetternde Hörner und Streicher, die mit großer Spielfreude agieren.

Die zum Vergleich herangezogene Aufnahme von Georg Solti mit dem London Symphony Orchestra (Decca SET 325/6) ist nicht weniger üppig und kraftvoll gestaltet, erscheint jedoch geschlossener, eleganter und weniger auf Wirkung bedacht. Solti erweist sich hier eher als Maler mit feinem Pinselstrich, der Mahlers enorme Farbpalette differenziert ausleuchtet. Järvi dagegen setzt mitunter auf breitere Linien und kräftigere Schwünge. So entsteht eine äußerst dynamische Lesart dieser Sinfonie, besonders im ersten und natürlich im ausgedehnten fünften Satz.

Einen reizvollen Kontrast bildet der gemächlichere zweite Satz mit seinen fließenden Streicherlinien und Pizzicato-Einsätzen, die allerdings ebenfalls eine beachtliche Dynamik entfalten – insbesondere durch die Blechbläser. Der dritte Satz, der mit einem markanten Paukenschlag startet, bleibt gleichfalls in ständiger Bewegung und mündet in einen aufwühlenden Schlussakkord. Im feierlich anmutenden vierten Satz ist erstmals Gesang zu hören: Anna Lucia Richter interpretiert das Gedicht „Urlicht“ hinreißend schön. Das Finale, der fünfte Satz, ist in seiner Dramaturgie zweifellos ein Geniestreich Mahlers. Mit großartigen Spannungsbögen, Tutti-Passagen und dem Chor gestaltet er das Auferstehungsthema in seiner ganzen Wucht.

Klanglich ist diese Einspielung ebenfalls ein Erlebnis: Die Wucht des großen Orchesters kommt in vollen Zügen zur Geltung. Zwar erreicht die Aufnahme nicht ganz die legendäre Decca-Produktion aus der Kingsway Hall mit ihrer herausragenden Räumlichkeit und Feinzeichnung, doch sie überzeugt mit einem klar geordneten Bühnenbild sowie einem wunderbar klingenden Chor und der Sopranistin Mari Eriksmoen – mit hohem Gänsehaut-Faktor.