Decca & Philips 2026 Vinyl | Analoge Remaster

Sir Colin Davis war einer der ganz großen und bedeutenden Dirigenten unserer Zeit. Unter seiner Leitung entstanden zahlreiche herausragende Schallplattenaufnahmen für Labels wie London Records, EMI, Columbia, Mercury Living Presence – und besonders Philips, ein oft unterschätztes Label, das unter Kennern höchsten Respekt genießt. Eine seiner bemerkenswerten Einspielungen ist die Aufnahme der Sinfonien Nr. 5 und Nr. 7 von Sibelius mit dem Boston Symphony Orchestra aus dem Jahr 1975.

Die Originalveröffentlichung war eine normale Einzel-LP mit einer Laufzeit von rund 32 Minuten auf der ersten Seite, die Sinfonie Nr. 5 umfasste. Auch wenn ich diese LP nicht besitze, kann ich mir lebhaft vorstellen, welchen Mehrwert das Reissue von 2026 bietet: Die Sinfonie Nr. 5 wurde hier auf zwei Plattenseiten verteilt, was der Dynamik und der Klangqualität spürbar zugutekommt. Feinste Details der Instrumentengruppen, eine beeindruckende Tiefe und Fülle im Bass sowie eine großartige klangliche Balance machen dieses Reissue zu einem Genuss für audiophile Hörer.

Die farbenprächtige Klangwelt dieser Aufnahme passt perfekt zu den Sinfonien von Jean Sibelius, die mit ihren sinfonischen Dichtungen die Seele Finnlands einfangen. Die harmonische Klangfülle und die reichen Melodien von Sibelius werden immer wieder durch kraftvolle Orchester-Tutti ergänzt – eine Kombination, die gleichermaßen fesselnd und unterhaltsam ist. Kein Wunder, dass Sir Colin Davis ein großer Bewunderer des finnischen Komponisten war. Dieses Album, das die Sinfonien Nr. 5 und Nr. 7 umfasst, war nicht nur der Auftakt für den legendären Davis/Boston-Sibelius-Zyklus, sondern auch eine der letzten Quadrophonie-Aufnahmen bei Philips.

Für die Neuauflage wurde die Stereoversion sorgfältig aus den originalen ½-Zoll-Quadrophonie-Masterbändern gemischt.

Als besonderen Bonus enthält die vierte Seite die sinfonische Dichtung "Tapiola", ein Werk, das die geheimnisvolle Atmosphäre finnischer Wälder mit ihren mythischen Waldgeistern eindrucksvoll einfängt. Dramatisch, aufwühlend und voller Intensität – eine perfekte Ergänzung zu den Sinfonien.

Bereits der dezente Auftakt mit Holz- und Blechbläsern wirkt elektrisierend: das tief hinabreichende Kontrafagott, die kraftvollen Kontrabässe, die dunkle Bassklarinette, wirbelnde Pauken und die große Trommel. Schon in den ersten Minuten entfaltet sich die volle Dramatik dieses berühmten Werks der Neuen Musik, das Igor Strawinsky 1913 der Welt präsentierte. Damals löste die Uraufführung Skandale und Empörung aus – die Reaktionen auf diese neuartige Klangsprache waren alles andere als wohlwollend.

Heute jedoch genießt "Le sacre du printemps" einen exzellenten Ruf. Besonders beeindruckend ist die Aufnahme unter Sir Georg Solti, der das Chicago Symphony Orchestra zu einer außergewöhnlichen Interpretation inspirierte. Diese Ballettmusik ist alles andere als einfach zugänglich: Die dissonanten Klänge und die ungewöhnliche rhythmische Struktur machen das Werk zu einer Herausforderung. Doch Solti gelingt es, eine faszinierende Interpretation zu schaffen, der man sich kaum entziehen kann. Atemlos folgt man den dynamischen Entwicklungen, die durch die brillante Klangqualität intensive Emotionen hervorrufen.

Es gibt Stellen, vor allem zu Beginn der LP und in ruhigeren Passagen, mit deutlich wahrnehmbaren Geräuschen. Die Linernotes verweisen darauf: "Das hochentwickelte Orchester wird oft fast zu einer Schlagzeuggruppe umgewandelt, und raffinierte Mittel dienen der Erzeugung primitiver Effekte." Strawinsky versuchte, das Kratzen, Nagen und Zappeln von Vögeln und Insekten darzustellen – und das Chicago Symphony Orchestra bringt diese Details subtil und dennoch effektvoll zum Ausdruck.

Die Entscheidung, das etwa 35-minütige Werk mit 45 Umdrehungen aufzunehmen, um die orchestrale Energie in vollem Umfang zu transportieren, erweist sich als absolut richtig – ein tief beeindruckendes Erlebnis!

Es galt als die erste digital aufgenommene Veröffentlichung von Decca und erntete dafür viel Lob. Doch jetzt dürfen sich Vinyl-Liebhaber, die reine analoge Produktionen bevorzugen, über eine besondere Doppel-LP freuen – eine Produktion, die eigentlich keine klassische Wiederveröffentlichung ist. Warum? Das Neujahrskonzert von 1979 basiert auf kürzlich entdeckten ¼-Zoll-Zweispur-Analogbändern und präsentiert sich somit als echte Neuheit.

Auch aus musikalischer Sicht ist der Konzertabend vom 1. Januar 1979 in Wien bemerkenswert: Es war das letzte Neujahrskonzert von Willi Boskovsky, dem legendären Leiter der Wiener Philharmoniker, der zugleich als Geiger brillierte. Getreu alter Tradition dirigierte er nicht nur, sondern spielte selbst Geige – ein Zusammenspiel, das einen außergewöhnlichen musikalischen Fluss erzeugte und die Walzer-Leidenschaft von Orchester und Publikum gleichermaßen entfachte.

Die Stimmung im Musikvereinssaal war entsprechend euphorisch. Mit der neuen Vinyl-Ausgabe kommt dieses mitreißende "Wiener Blut" auch 46 Jahre später wieder in Schwung. Oder um es mit den Worten von Richard Strauss zu sagen: „Acht Takte von Wiener Blut, und ich gebe eine ganze Oper dafür – es ist viel schwerer, einen schönen Walzer zu schreiben als eine mittelmäßige Symphonie zu komponieren.“

Das Neujahrskonzert 1979 auf Vinyl – ein künstlerisches und technisches Meisterwerk der Musikgeschichte!