Reema im Abbey Road Studio 2026

Diese Session war für alle Beteiligten etwas ganz Besonderes. Sie fand in einem weltberühmten Studio statt, in dem bereits legendäre Musiker wie die Beatles, Pink Floyd, Fela Kuti und Amy Winehouse ihre Platten aufgenommen haben. Allein diese besondere Aura verlieh dem Projekt für die Künstlerin und das Aufnahmeteam eine außergewöhnliche Bedeutung.

Die beiden hier vorgestellten LPs zeichnen sich jedoch auch durch die Art ihrer Aufnahme aus. Für die Musikerin Sarah Reema Kaydar, 1985 in London geboren und Tochter der Schauspielerin Polly Eltes sowie des Musikers Marius Müller-Westernhagen, war es ein ebenso spannendes wie anspruchsvolles Ereignis: Bei einem Direktschnitt muss alles auf Anhieb perfekt sitzen. Die Musik wird in einem einzigen Durchgang festgehalten – so unmittelbar, wie man sie auch bei einem Live-Konzert erleben würde. Selbst in den Pausen zwischen den Stücken läuft der Schneidestichel weiter.

Am 15. Februar 2026 war es die Singer-Songwriterin Reema, welche die Ehre hatte, dort ihre Songs zu präsentieren und zwar in reduzierter Form - nur ihre Stimme und Gitarre. Technisch gesehen war diese Aufnahmesession jedoch höchst anspruchsvoll (und teuer!). Von der Auswahl des Equipments über eine perfekte Mikrofon-Platzierung hin zu den verwendeten Aufnahme-Gerätschaften musste alles genau abgestimmt werden. Insbesondere deshalb, weil ein Direktschnitt erfolgen sollte und gleichzeitig parallel ein Bandmitschnitt lief.

Abbey Road ist eines der wenigen Studios weltweit, das noch für Live-Direct-to-Lacquer-Aufnahmen ausgerüstet ist. Ein Verfahren, das so anspruchsvoll ist, dass es spezielle Werkzeuge, Fachkenntnisse und ein ganzes Team von Experten erfordert, um es erfolgreich durchzuführen.

Da es weder für den Musiker noch für die Techniker die Möglichkeit gibt, anzuhalten, neu zu stimmen oder von vorne zu beginnen, muss jedes Element der Darbietung in dieser Art einer Aufnahme perfekt sein. Der Schneidestichel verrichtet seine Arbeit also für die kompletten Songs einer Plattenseite. Wenn eine Produktion wie diese hohe Ansprüche erfüllen soll, dann dürfte es niemand überraschen, dass hier insgesamt gleich fünf Folienschnitte gemacht wurden, die dann jungfräulich (also nicht probegehört) ins Presswerk gingen. Von den fünf Musterpressungen wurden dann final die beiden besten verwendet.

Dieser Direktschnitt ist klanglich ein Erlebnis! Eine gute Hifi-Anlage für die Wiedergabe vorausgesetzt, wird man unmittelbar als Zuhörer in das Studio versetzt und darf dieser Musikerin live zuhören - die Grenzen der Wahrnehmung schwinden. Zuhause oder im Studio? Bedarf es weiterer Beschreibung?

Parallel zu den fünf Takes (je drei für Seite 1 und zwei für Seite 2), bei denen der Direktschnitt vorgenommen wurde, lief auch ein Tonband mit. Doch anders als bei den meisten "normalen" Studioproduktionen der Musikindustrie wurden hier keinerlei Overdubs verwendet. Aus diesem Bandmaterial konnten dann die Favoriten ausgewählt werden, im Ergebnis unterscheiden sich somit die verwendeten Takes dieser beiden LP-Varianten. Zudem konnte man bei dieser Band-Version noch einen weiteren Sing unterbringen: "Coffee". Für das Mastering war Sidney Meyer (Emil Berliner Studios) zuständig.

Im Gegensatz zum "heißer" geschnittenen Direct-Cut wirkt diese LP weicher und tonal runder. Die Gitarre ist bei gleicher Lautstärke-Einstellung deutlich leiser und zurückhaltender, die Stimme rückt eher in den Mittelpunkt des Geschehens. Der Dynamikbereich wirkt insgesamt etwas größer als beim Direktschnitt und macht den angenehmeren Eindruck. Dessen Unmittelbarkeit hat dagegen seinen besonderen Reiz, den eben nur ein Direktschnitt-Verfahren bietet.